Contacto:

Mtro. Rolando Rodríguez Guizar
Co-fundador andamio
andamio.in@gmail.com
+52 (452) 197-4386


Mtra. Jessica A. Rodríguez C.
Co-fundador andamio
jac307@gmail.com

English

ILINU/ILIDI

Incubateur de littérature numérique (ILIDU) / Incubadora de literatura digital (ILIDI)

  • > Programa de talleres virtuales de co-creación Quebec-Mexico en literatura digital
  • > Encuentros de finales de Abril a finales de Mayo de 2022
  • > 10 artistas de Québec + 10 artistas de México
  • > Participación gratuita
  • > Talleres en Español

Fecha límite: 25 de Abril de 2022


Descripción General_

El centro TOPO, dirigido por artistas de Montreal, está uniendo fuerzas con el colectivo artístico andamio.in y el Centro de Cultura Digital CCD de la Ciudad de México para lanzar una iniciativa de creación colectiva en literatura digital, la Incubadora de Literatura Digital (ILINU). Este programa de formación y difusión en artes y literatura digitales está previsto para un grupo de 20 artistas quebequenses y mexicanxs. Su objetivo es desarrollar prácticas de escritura experimental a través de un programa de intercambio y aprendizaje en torno a métodos de creación digital.
La primera parte de este programa tendrá lugar desde finales de Abril hasta finales de Mayo de 2022 y consta de 8 talleres en línea gratuitos, posibles gracias al acuerdo de cooperación Quebec-México 2021-2023 del Ministerio de Cultura y Comunicaciones de Quebec.
El programa incluye dos encuentros de discusiones grupales y seis talleres de co-creación que darán lugar a un programa de apoyo a la distribución, en Quebec y México, con los proyectos finales seleccionados.

Acerca de las actividades_

ILINU comenzará con un recorrido por la literatura digital en las Américas, así como una presentación introductoria por parte de CCD y sus espacios y proyectos de publicación en torno a la Literatura y las Artes Digitales. Luego, bajo la dirección del colectivo artístico andamio.in, seguiremos con una actividad de discusión colectiva en torno a las prácticas de performance en la literatura digital, seguido de una serie de talleres de creación. En éstos, se experimentará con diversas estrategias de creación audiovisual y literaria: collage hipermedia, creación de sonido, codificación creativa, generación de contenido dinámico, plataformas web, etc.
Tras este programa inicial de encuentros, las personas participantes continuarán la colaboración con el apoyo de los formadores, de cara a la segunda parte de ILINU centrada en la divulgación. Gradualmente se pondrá en línea una puesta en escena virtual de proyectos creativos a través de la plataforma hubs de Mozilla. También está previsto un programa de actividades en el espacio físico, entre México y Quebec, para 2022 y 2023


Programa
Bienvenida / Bienvenue (2h)

Encuentro de bienvenida y presentaciones generales del proyecto, contenido, capacitadorxs y participantes

Encuentros de Discusión Colectiva / Rencontres de discussion collective

Los primeros dos encuentros pretenden hacer una contextualización histórica, social y cultural de las practicas de literatura digital. La primera actividad propone hacer una revisión sobre piezas, artístas y espacios que trabajan con literatura digital en las Américas. La segunda actividad se enfoca en las prácticas performátivas que trabajan con la cuerpa como espacio generador de imágenes.

  1. > Antología de la Literatura Digital en las Américas / Anthologie de la littérature numérique dans les Amériques (4h)
  2. > Performance y Literatura Digital / Performance et littérature numérique (4h)
Encuentros de Creación Colectiva Audiovisual / Rencontres de création collective audiovisuelle

Estos encuentros parten del principio literario de la construcción de imágenes sonoras, visuales y audiovisuales conectadas con el texto literario. La primera actividad es una propuesta de producción de collages a partir de la digitalización y generación de imágenes fijas y en movimiento. En paralelo, se propone el trabajo de sonorización para las piezas visuales buscando la coherencia conceptual. Ambos talleres dan lugar al concepto de montaje audiovisual, que será el hilo conductor, explorando prácticas immersivas digitales, piezas interactivas, instalación, performance, y técnologías relacionadas con lenguajes computacionales.

  1. > Visuales / Visuelles (4h)
  2. > Sonidos / Som (6h)
  3. > Audiovisuales / Audio-Visuel (4h)
  4. > Live-coding / Código creativo al vuelo / Code créatif (4h)
Encuentros de Creación Colectiva para difusión y publicación / Rencontres de création collective pour diffusion et publication

Los últimos encuentros se enfocan en espacios digitales para la publicación y presentaciones de piezas, instalaciones y performances individuales y colectivos. El primero explora las posibilidades de las redes sociales y aplicaciones moviles para la creación, publicación y difusión de las artes literarias digitales. El segundo encuentro ofrece la metodología y los requerimientos técnicos y conceptuales para la creación de espacios colectivos en plataformas que corren en la web, como lo es hubs.mozilla.

  • > Plataformas móbiles & Redes Sociales (4h)
  • > Plataforma Hubs Mozilla (3h)
Seguimiento de Proyectos

Junio-Septiembre
Trabajo colectivo. Los 20 artistas se reparten para trabajar sobre sus proyectos de forma colaborativa con el acompañamiento de lxs formadorxs.


Encuentros
Encuentro01

Antología de la Literatura Digital en las Américas / Anthologie de la littérature numérique dans les Amériques

Viernes, Abril 29, 2022
Sesión 1 - (hora de México) 12 h - 14 h / (hora de Montreal) : 13 h - 15 h
Sesión 2 - (hora de México) 15 h - 17 h / (hora de Montreal) : 16 h - 18 h


Sesión 1 - Presentación del Centro de Cultura Digita (CCD). Introducción a la plataforma de e-literatura, Editorial Digital y presentación de algunas de las piezas más relevantes. Invitación a lxs creadores a exhibir piezas en nuestra plataforma y redes.

Facilitadora: Ximena Atristain (CCD/México)

Editora y traductora egresada del colegio de letras inglesas de la UNAM. Desde 2014 labora como editora en el Centro de Cultura Digital, y actualmente está a cargo de la coordinación editorial de las colecciones editoriales del Centro así como de la Revista 404, publicación electrónica que se dedica a la difusión de reflexiones sobre los usos de la tecnología en diversas disciplinas y campos de estudio así como en la vida cotidiana, y sus impactos sociales y ecológicos. También, desde 2016 es directora de la editorial y distribuidora de libros Lenguaraz.


Sesión 2 - Laboratoire NT2 (Québec)
Panorama de las principales figuras del arte literario digital en Quebec y, más específicamente, en Canadá y América del Norte. Como representante del Laboratoire NT2, también hablaré sobre iniciativas de investigación y creación en el campo.

Facilitadora: Alexandra L Martin

Es investigadora y estudiante de doctorado especializada en artes literarias digitales, vive y trabaja en el territorio no cedido de Tiohtià:ke. Desde 2019 trabaja en el Laboratorio NT2 de la Universidad de Quebec en Montreal, donde también colabora como comisaria, en particular en la exposición S'éclipser | Phases of Resilience (2020) para el festival HTMlles, así como Trans[creation] (2021).
Su investigación gira en torno a las redes digitales y orgánicas de comunidades y la cuestión de la memoria comunitaria. Tanto en sus actividades curatoriales como de investigación, Alexandra emplea un enfoque ecocrítico, enfatizando el proceso experiencial de leer o consumir arte digital y el poder transformador de este proceso en espacios físicos y digitales.

Encuentro02

Performance y Literatura Digital / Performance et littérature numérique

Sesión 1: Viernes, Mayo 6, 2022 - Hora CDMX: 12 h - 14 h / Hora Montreal: 13 h - 15 h
Sesión 2: Viernes, Mayo 13, 2022 - Hora CDMX: 15 h - 17 h / Hora Montreal: 16 h - 18 h


En los últimos años, las revisiones y lecturas del cuerpx, desde diversos ámbitos y áreas de estudio, muestran que existe un campo infinito de oportunidades generativas que ni siquiera nosotrxs mismos reconocemos. Ser capaces de reflexionar juntos sobre la relación cuerpx/Literatura Digital permite que podamos visualizarlas, desde un amplio panorama de referencias, con el propósito de producir iniciativas mucho más colaborativas y enriquecedoras.

Facilitadora: Jessica A. Rodríguez (México/Canadá)

Sesión 1 - Cuerpas, Presencia/Esencia, Co-Presencia, Tele-presencia en la Literatura Digital. Taxonomía Jennifer Parker-Starbucks.
Compositora visual/sonora e investigadora. Actualmente en un Ph.D. en Communication, New Media and Cultural Studies en la McMaster University, Canadá. Su proyecto se enfoca en las prácticas audio-visuales dentro de plataformas para el performance en vivo, tomando elementos teórico/prácticos del live coding para desarrollar un lenguaje para el performance musical-visual en vivo. Chair del Factory Media Centre en Hamilton, Canadá.


Facilitador: Rolando Rodríguez (México)

Sesión 2 - De la Performatividad a la Hiperformatividad en la Literatura Digital.
Rolando tiene estudios de doctorado en Arte y Diseño, una maestría en Arte Contemporáneo y una segunda en Educación. Su trabajo se enfoca en la exploración de tres elementos: imagen, texto y sonido. Tiene proyectos de investigación y producción que utilizan tecnologías análogas y digitales como herramientas que permiten explorar posibilidades expandidas a través del texto.

Encuentro03

Sonido / Son

Sesión 1: Jueves, Mayo 12, 2022 - Hora CDMX: 15 h - 18 h / Hora Montreal: 16 h - 19 h
Sesión 2: Viernes, Mayo 20, 2022 - Hora CDMX: 11 h - 14 h / Hora Montreal: 12 h - 15 h


¿Qué esconden aquellos lugares de la ciudad que solemos habitar? ¿Podemos descubrirlos a partir de la reflexión? Redescubramos la ciudad, pero desde la escucha. El concepto de paisaje sonoro –soundscape– fue moldeado por Murray Schaffer a fines de los 60’, definido como el conjunto de todo aquello que suena y nos rodea. En este taller vamos a aprender a escuchar, entender, discutir y explorar el potencial de expresión de los paisajes sonoros urbanos, su relación con el patrimonio, las prácticas culturales y las tradiciones, abriendo las puertas a la grabación de campo, que además, hoy en día es posible desde casi cualquier dispositivo móvil.

Alejandro Brianza (Argentina)

Compositor, investigador y docente. Magister en Metodología de la Investigación Científica, Licenciado en Audiovisión, Técnico en sonido y grabación y flautadulcista. Actualmente, candidato a doctor en Humanidades - Música por la Universidad Nacional del Litoral. Investigador y docente en USAL, UBA y UNLa, donde forma parte de investigaciones relacionadas a la tecnología del sonido, la música electroacústica y los lenguajes contemporáneos.

Encuentro04

Visuales / Visualles


Sesión 1: Sábado, Mayo 14, 2022 - Hora CDMX: 15 h - 17 h / Hora Montreal: 16 h - 18 h
Sesión 2: Domingo, Mayo 15, 2022 - Hora CDMX: 11 h - 13 h / Hora Montreal: 12 h - 14 h


En el collage podemos encontrar materiales y técnicas que ayudan a liberarse de la rigidez, limitaciones y restricciones impuestas por los métodos tradicionales de hacer imagen, concediendo experimentar con el lenguaje visual a través de imágenes previamente construidas, crear y re-crear sus narrativas, significados e interpretaciones. De igual forma, es un medio para sentir la espontaneidad en el proceso, transformar los materiales y buscar un camino propio para encontrar nuestro propio lenguaje. En este taller nos acercaremos a esta técnica, encarando referentes, técnicas, materiales, registros y construcciones de narrativas, buscando que cada unx de lxs participantes encuentre una aproximación a su propio lenguaje visual a partir de textos o composiciones literarias.

Facilitadora: Maria Paula Jaramillo (Colombia)

Diseñadora Visual y Magister en Ciencias Sociales por la Universidad de Caldas. Docente en áreas del diseño gráfico, visual y digital en relación a las tecnologías y procesos culturales actuales. Interesada en la investigación a partir de la imagen y la intersección entre imagen/diseño y tecnología y ciencias sociales, realizando procesos de investigación a partir de la imagen.

Encuentro05

Audiovisuales / Audio-Visuel

Sábado, Mayo 21, 2022
Sesión 1 - Hora CDMX: 11 h - 13 h / Hora Montreal: 12 h - 14 h
Sesión 2 - Hora CDMX: 14 h - 16 h / Hora Montreal: 15 h - 17 h


Sesión 1 - Actividades de seguimiento del taller de Visuales y Sonido. Ambos facilitatores ofreceran herramientas para juntar composiciones sonoras y visuales realizadas en los dos talleres anteriores.

Facilitadora: Maria Paula Jaramillo (Colombia)

Diseñadora Visual y Magister en Ciencias Sociales por la Universidad de Caldas. Docente en áreas del diseño gráfico, visual y digital en relación a las tecnologías y procesos culturales actuales. Interesada en la investigación a partir de la imagen y la intersección entre imagen/diseño y tecnología y ciencias sociales, realizando procesos de investigación a partir de la imagen.

Alejandro Brianza (Argentina)

Compositor, investigador y docente. Magister en Metodología de la Investigación Científica, Licenciado en Audiovisión, Técnico en sonido y grabación y flautadulcista. Actualmente, candidato a doctor en Humanidades - Música por la Universidad Nacional del Litoral. Investigador y docente en USAL, UBA y UNLa, donde forma parte de investigaciones relacionadas a la tecnología del sonido, la música electroacústica y los lenguajes contemporáneos.


Sesión 2 - Santiago Tavera centrara su charla en el uso de texto y escritura en la composición de espacios audiovisuales, en la creación de imagen, sonido, y ya volviéndose una experiencia inmersiva e interactiva.

Invitado: Santiago Tavera (Colombia/Montreal)

Santiago Tavera es un artista colombiano-canadiense radicado en Montreal. La práctica de Tavera gira en torno a la construcción de proyectos inmersivos e interactivos que expanden el cuerpo a través de medios digitales, para evocar simulaciones virtuales de narrativas de dislocación migrantes y queer.

Encuentro06

Live Coding / Código creativo / Code créatif

Domingo, Mayo 22, 2022
Sesión 1 - Hora CDMX: 11 h - 13 h / Hora Montreal: 12 h - 14 h
Sesión 2 - Hora CDMX: 14 h - 16 h / Hora Montreal: 15 h - 17 h


El taller se desarrollará en torno al concepto de collage digital, mezclando visuales, sonido y código. Durante las sesiones, se revisarán dos lenguajes de programación para artístas.

Sesión 1 – Overview de la plataforma Estuary (una plataforma para performance en red) e intro a CineCer0 para la reproducción y la edición en vivo de archivos de video, imágene fija, y texto para la web. Al finalizar el taller se realizará una actividad en colectivo.
Sesión 2 - Live Coding + E-lit, posibilidades creativas en el código creativo. Durante la primera media hora se revisarán y discutirán algunos ejemplos creativos. El resto del tiempo el artísta Kofi Oduro dará la siguiente presentación.

Facilitadora: Jessica Rodríguez (México/Canadá)

Compositora visual/sonora e investigadora. Actualmente está por terminar un Ph.D. en Communication, New Media and Cultural Studies en la McMaster University, Canadá. Su proyecto se enfoca en las prácticas audio-visuales dentro de plataformas para el performance en vivo, tomando elementos teórico/prácticos del live coding para desarrollar un lenguaje para el performance musical-visual en vivo.

Invitado: Kofi Oduro (Montreal)

Kofi Oduro es codificador creativo y potenciador de experiencias, que fusiona una variedad de medios para brindar experiencias únicas que promueven el debate, la reflexión y la interacción. Con más de 10 años de experiencia en actuación, producción de eventos y producción audiovisual a nivel mundial, se inspira en esfuerzos creativos que normalmente no se ven juntos para crear una experiencia armónica tanto para la audiencia como para los usuarios.

Encuentro07

Plataformas móbiles & Redes Sociales / Plateformes mobiles et réseaux sociaux


Sesión 1: Viernes, Mayo 13, 2022 - Hora CDMX: 12 h - 14 h / Hora Montreal: 13 h - 15 h
Sesión 2: Jueves, Mayo 19, 2022 - Hora CDMX: 15 h - 17 h / Hora Montreal: 16 h - 18 h


Durante dos talleres, el viernes 13 de mayo (13:00 a 15:00 horas) y el jueves 19 de mayo (16:00 a 18:00 horas), Alfonso Hernández presentará algunos proyectos y conceptos de la empresa Atypic Labs, que propone experiencias aumentadas por la tecnología, el diseño y la creatividad. Atypic Labs busca generar sentido, reflexión y promover el intercambio y la interconexión entre las personas - combinando tacto, movimiento, narración, ritual... Los dos talleres te permitirán conocer proyectos originales y participar en una experiencia de creación colectiva a través de la plataforma Ágora.
En el programa: gamificación, narrativas adaptativas, nuevos paradigmas de performance y comunidad en línea, experiencias transformativas que responden a las zonas de confort.

Alfonso Hernández (México-Montreal)

Alfonso Hernández tiene un perfil heterogéneo en artes y tecnologías que le permite imaginar, y rápidamente poner en práctica, conceptos refrescantes y originales que de otro modo no serían accesibles; historias, narrativas y experiencias humanas utilizando tecnologías o enfoques sorprendentes y atípicos.
Con Atypic Labs, diseña instalaciones interactivas y experiencias participativas caminos experienciales para dominios diversos como eventos, museos y espacios públicos aumentados. Durante la pandemia, la compañía creó la plataforma Agora, que nos permite pensar fuera los paradigmas tradicionales de creación de experiencias virtuales e híbridas, favoreciendo un sentido de comunidad, juego y experiencia compartida como parte integral de la narrativa.

Encuentro08

Plataforma Hubs Mozilla

Sábado, Mayo 28, 2022 - Hora CDMX: 11 h - 14 h / Hora Montreal: 13 h - 15 h


Si bien el proceso de aceptación de la realidad virtual iba en un camino creciente, la aparición del COVID-19 aceleró drásticamente la utilización de estas tecnologías, permitiendo diferentes experiencias inmersivas donde encontramos imágenes, videos, sonidos, transitando junto a los avatares de otras personas. Este taller profundizará sobre las posibilidades de Mozilla Hubs, las funcionalidades con las que cuenta para propiciar encuentros virtuales, sus limitaciones y todo lo necesario para generar un ambiente virtual en su entorno.

La fase final de crear la exhibición colectiva se podría hacer en fase 2, una vez más avanzados los trabajos. En este apoyo a largo plazo se unirían otras personas para apoyar a Luis.

Facilitador: Luis Guzmán (México)

​​Con licenciatura en artes y siendo un usuario avanzado en computadoras y sistemas, está interesado en las implicaciones de la creatividad y la programación en los planos de activismo y desarrollo social. El uso de plataformas de código abierto y espacios web son el foro actual de sus investigaciones.


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